Muchos Discos

roi - napalm

noreply@blogger.com (guso) — Wed, 23 Dec 2009 15:51:00 +0000

Descargar

La Revolución de José Luis Esparza - Cé (2009)

noreply@blogger.com (guso) — Tue, 29 Sep 2009 01:50:00 +0000

Clic en la portada para descargar.

The Mueres - Jarcor EP

noreply@blogger.com (guso) — Sat, 01 Aug 2009 15:01:00 +0000

Descargar Jarcor EP

Manatí - Bi EP

noreply@blogger.com (guso) — Sat, 23 May 2009 15:05:00 +0000

Descargar

JUKEBOX -Cat Power

noreply@blogger.com (Jupiter) — Thu, 27 Mar 2008 22:56:00 +0000

Este disco lo quería recomendar desde hace un par de meses, ya que fue de lo mejor que se publicó a principios del 2008. Catpower es otro sinónimo de Chad Marshall una chica que ya tiene tiempo haciendo discos pero yo solo me he escuchado este, así que no puedo decir mucho del trabajo anterior.

Jukebox es un disco que bien puede ser eso, una rocola; Marshall se dedicó a grabar una serie de canciones de sus artístas preferidos, sus versiones suelen ser muy a su medida y antojo. Un poco de jazz, un poco de lounge, un poco de blues, un poco de cabaret, un poco de soul y mucho mood.

Te encontrarás con canciones originales de James Brown, Janis Joplin, Dylan y Sinatra (el tema de New York New York es irreconocible pero gratisimo).

Destacan: Theme From New York

FUR AND GOLD - Bat For Lashes

noreply@blogger.com (Jupiter) — Thu, 27 Mar 2008 22:46:00 +0000

Bat For Lashes es en realidad el nombre con el que se presenta la Natasha Kahn, una chica mitad inglésa y mitad paquistaní que se postula seriamente a ser la nueva Kate Bush con una pizqueta de Björk. En este disco se puede encontrar una mezcla entre pop de ensueño y un toque de misterio sombrío nacido de la melancolía en la voz de Natasha. En realidad este disco es del 2006, pero vale la pena escucharlo, tan solo por el sencillo "Whats a Girl to Do" un tema atmosférico y noctánbulo que me hace pensar en la pelicula Donnie Darko, curiosamente el vídeo clip tiene 8 tipos con máscaras de conejo en bicicletas.

Destacan: Whats a Girl to do, Sad eyes y Prescilla

Puntuación: ••••

HERCULES AND LOVE AFFAIR - Hercules And Love Affair

noreply@blogger.com (Jupiter) — Thu, 27 Mar 2008 22:25:00 +0000

Hora de volver a resucitar este sitio, prometo hacerlo más seguido y no tardar dos años después de cada publicación, empezemos con este disquito de Hercules and Love Affair.

Hercules es el proyecto Andrew Butler, un productor de música electrónica y Love Affair es el seudónimo de Antony Hegarty (de nada menos que Antony and The Jonsons) juntos forman este proyecto poco usual. En principio parece un intento de resucitar la era Disco, pero es un proyecto con mucho más profundidad y concepto que la mera intención de hacer musica para bailar, es emotiva, urgente y sobre todo de buen viaje. La voz de Antony es bella y frágil como siempre y es en ocasiones surreal concebirla en este marco. Uno de los mejores discos que van a salir en todo el 2008 sin duda.

Destacan: Time Will, You Belong y Blind

Miko - Sinte (2007)

noreply@blogger.com (guso) — Fri, 14 Sep 2007 19:22:00 +0000

Download here...

WHAT'S THE TIME MR. WOLF? - The Noisettes

noreply@blogger.com (Jupiter) — Sat, 26 May 2007 17:49:00 +0000

Bueno, aunque técnicamente este disco no es tan nuevo, si es de este año. Lo habia querido postear aqui desde hace un tiempo, solo que no habia tenido el momento para hacerlo.

Pues bien, los Noisettes es un trio de por allá en el Reino Unido que continua con la onda esta del garage rock revival, pero bueno, la verdad es que el nombre no aporta mucho y sería muy fácil pasar de esta banda. Sin embargo, añaden un toque personal al movimiento revival que no se ha visto mucho en la escena. Cuando la mayoría de las bandas tocando revival buscan hacia la década de los 80's para inspiración, los Noisettes se van hasta los 50's y 60's al reinado de Motown para buscar sus musas. Su potente vocalista Shingai Shoniwa, llega a melodizar como digna representante Aretha Franklin y en cuestión de segundos lanza aullidos que harían a Karen O' correr aterrorizada y morir de envidia.

Si bien, la comparación con los Yeah Yeah Yeahs y su vocalista puede ser inevitable, los Noisettes claramente quieren hacer su propio camino y nicho en la escena de rock internacional y en éste su debut lo podemos ver claramente.

Le voy a dar 3 cabecitas de "chubaca" porque creo que a pesar de que tiene tracks solidos, no es un disco que te puedas poner a escucharlo de corrido y repetirlo. Sin embargo es un debut solido y me deja con ganas de que su carrera sea solida también.

ERA VULGARIS - Queen Of The Stone Age

noreply@blogger.com (Jupiter) — Sat, 26 May 2007 17:14:00 +0000

Por fin, un post más en este Blog.

Pues bien, en esta ocasión toca dar revista a un que se acaba de lugar no hace mucho al internet. Pero que sin duda alguna, ayuda a las ventas de este disco debido a la buena crítica de importantes sitios y blogs (como éste claro) a lo largo de la red.

El caso es que los Queens of the Stone Age acaban de terminar su 5to album a la fecha titulado "Era Vulgaris" o bien lo que yo llamaría "La revindicación de los Queens…". Así es mi banda post-grunge favorita del momento se ha sacado el mejor material que han podido en años. Josh Homme sigue lidereando este grupo hacia territorios nuevos de la psicodelia sónica preservando la originalidad que tanto les caracteriza.

Si bien se podría decir que esta banda originalmente sonaba, a lo que ellos bromeaban, como los Queen pero de la edad de Piedra, en este nuevo disco han evolucionado hasta el medievo. Un disco obscuro, sucio, texturizado y con vocalizaciones fantasmales que harán de tu viaje de ácido una pesadilla. Lo mejor del caso es que han logrado dejar atrás el bache en el que se metieron con su entrega anterior Lullabies to Paralyze, que en mi opinión el más debil de sus discos, y en esta ocasión suenan rejuvenecidos y con ganas de volver a las diabluras.

Destaca que en Era Vulgaris, Homme tiene la oportunidad de ser acompañado por algunos de sus amigos de la onda "rock" del momento, como el legendario Trent Reznor de Nine Inch Nails en el track que le da el nombre al disco. También cuenta con la participación de Julian Casablancas de The Strokes en el primer sencillo del disco llamado "Sick, Sick, Sick".

Le doy cuatro cabecitas de "chubaca" porque realmente me ha emocionado escuchar a esta banda en su mejor momento desde hace años. Creo que es un disco que merece la pena comprarse y escuchar en plena peda total. Además de que el titulo del disco está de poca madres

ALL OF A SUDDEN I MISS EVERYONE - Explosions In The Sky

noreply@blogger.com (guso) — Sun, 25 Feb 2007 22:46:00 +0000

Cuatro años para publicar un nuevo álbum y ni siquiera así le pusieron letras a las canciones. Sin reinventar el género, Explosions In The Sky ofrece en este nuevo trabajo algunas innovaciones al postrock. Los temas son largos y eternamente crescendosos, plagados de reverb, como esperaríamos de cualqier disco de postrock —qe por cierto, ¿qé hay más allá del rock? — pero los texanos estos no abusan de las distorsiones en los momentos duros de la canciones, sino qe los acentúan como ritmos qe me recordaron mucho la palabra “marcial”, así redoblados en la tarola y llevados a niveles de porfavorbastaoexploto.

Como ya dije, Explosions In The Sky no son genios innovadores. No son responsables por haber inventado nada. Sencillamente son excelentes intérpretes y buenos compositores. Su música sigue siendo interesante en ese sentido, y sus discos seguirán siendo reproducidos en mis aparatos por buen rato.

Pitchfork: 6 puntos

Guso: 4 chubacas

TROMPE L'EOIL - Malajube

noreply@blogger.com (guso) — Fri, 23 Feb 2007 02:05:00 +0000

Regularmente, me instalo cómodamente en un estilito de algún modo definible de música en el cual habito por periodos variables de entre dos meses y un año, hasta qe llega un álbum ajeno a ese vecindario musical y me convence de mudarme. Hacía ya un tiempo considerable qe un disco no me desviaba con la brusqedad con qe Trompe L'Eoil lo hizo.

Solemos relacionar el francés con palabras lindas de amor y no con frases sucias y vulgares. Pero fíjate qe los Malajube, siendo quebecanos —y por tanto francófonos— cantan en francés y se ponen groserones. La alineación e imagen son un tanto bizarras: los chicos se ven grunges, en la banda hay dos tecladistas, el instrumento predominante es la guitarra y casi todo se interpreta a dos voces punketonas qe, aunqe tienden a cantar lo mismo, no lo hacen parejos... es como si cada voz trajera una melodía independiente de la otra.

El álbum es denso, si, pero aún así es fácil de escuchar. Rafaguea sin caer en el cliché del riff metalero y los chavos realmente sorprenden innovando en lo que definitivamente es el punto característico de la banda: los puentes con que unen los diferentes fragmentos de las canciones. No sé, extrañamente me recuerdan a Queen, así con ese sonido medio orqestal pero sin orqesta, sopresivo y gritón. Salud por Malajube, ejecutores del rock en terrenos qizá inexplorados, etiqeta qe en estos días es difícil conseguir.

Pitchfork: 8.2 puntos

Guso: 5 chubacas

ANUNCIOS

noreply@blogger.com (guso) — Fri, 23 Feb 2007 01:38:00 +0000

¿Más rock?

BLACK HOLES AND REVELATIONS – Muse °°°°

noreply@blogger.com (Jupiter) — Wed, 21 Jun 2006 01:37:00 +0000

Puesto que éste sitio ha incrementado siginificativamente su popularidad, las disqueras ahora nos mandan copias adelantadas de sus artistas para que pongamos nuestra opinión. en este caso, no hacen llegar la copia avanzada de “Black Holes and Revelations“ de Muse.*

2006

Total que Muse fue una de esas bandas que realmente tuvieron que luchar para sacudirse la nefasta imagen de “Radiohead-quiero-ser” y lo estuvieron intentando durante varios cortes discográficos, medio lográndolo en su lanzamiento de Absolution en el 2004. Después de una larga gira y un año sabático, Muse vuelve con éste intenso corte acompañado de un nombre igualmente intenso.

Muse parece haber decidido explorar galaxias nuevas en busca de el sonido en otros mundos. No habiéndo logrado mucho se tuvieron que poner a buscar y experimentar con muchos sonidos de éste planeta al mismo tiempo que intentaban proponer como se escucha la música rock en diferentes sistemas solares al nuestro. Y el resultado es nada menos que asombroso.

Esto de experimentar hace que el esfuerzo de Muse sea tanto más aplaudido. Viviendo en una época donde la tendencia marcada en los grupos de rock es eso de “volver a raíces”, Muse dice: “Coño, el futuro no está en las raíces, está en la estratósfera y en los hoyos negros, en las dimensiones desconocidas”. Sin embargo redefinen el término “experimentación de género”. En la última decada la experimentación era tendenciosa hacia los sintetizadores y computadoras, sin embargo, Muse logra incorporar numerosos instrumentos de manera orgánica con suficientes arpegios reminicentes de la época romántica para que no los tachen de ignorantes y lo conjugan perfectamente a sus “riffs” pesados para que no los tachen de poperosos.

Sin duda alguna, es la producción de mayor esfuerzo y tiempo de estudio que han logrado éste trio inglés a la fecha. En esta ocasión me he ido de bruces con la primera vuelta del disco. Dificilmente me acuerdo de algún otro disco de rock que haya logrado tener ese efecto en mi en mucho tiempo. Le voy a poner 4 circulitos nomás porque a la mitad del disco hay algunas canciones que nomas sirven para rellenar.

Canciones obligadas a escuchar detenidamente:

Take a bow
Suppermassive Black Hole
Map of the problematique
Assassin
City of delusion

* Esto puede ser un fragmento de ficción originado en la ilusión del autor.

DEMON DAYS LIVE - Gorillaz °°°°°

noreply@blogger.com (guso) — Thu, 20 Apr 2006 00:30:00 +0000

2006

Una vez vi una edición de los MTV Awards porqe anunciaban qe Gorillaz tocaría en vivo, y pues ya ves qe en realidad Gorillaz pues es de a mentiritas, ¿no? Salieron unos monitos como holográficos y Noodle, Russ, 2D y el cochino de Murdoc tocaron con playback. No me gustó.

Al ver este Gorillaz Demon Days Live dudé. Pero es qe me gustó mucho el Demon Days. Lo tomé y leí el anverso de la cajita. La presentación era buena: no prometían a Gorillaz en vivo, sino a un grupo de talentosos músicos interpretando el último disco de los monitos en vivo. Damon Albarn (si, el de Blur y cerebro detrás de los dibujos animados) conduce al ensamble desde detrás de una pantalla en la qe solo vemos su silueta, listado en los créditos como "Mike Smith".

El disco ya lo oíste y sabes qe fue lo mejor del 2005 y bacha al qe diga qe fue Illinois de Sufjan Stevens. Demosn Days interpretado en vivo sabe muy bien. No diré qe sabe mejor: sabe diferente y sabe muy bien. Uno creería qe ver las siluetas de gente tocando trip pop detrás de una pantallita sería aburrido, pero las imágenes son tan claras como qe el Peje va a ganar, los visuales qe acompañan al rock son dignas de verse hasta con el video en mute y los múltiples invitados condimentan el ruidito.

I'M NOT DEAD – Pink °°°°

noreply@blogger.com (Jupiter) — Wed, 12 Apr 2006 19:00:00 +0000

2006
Ok, Pink está de regreso. Buena propuesta, esta chica tiene bastante que ofrecer, se nota que claramente ha tratado de evitar la onda esta de niñas poperas que se quieren hacer pasar por niñas rockeras (i.e Avril Lavigne, Kelly Osbourne, Kelly Clarkson...etc) y en ves de eso simplemente deja salir lo que le gusta. El disco tiene canciones poperas, canciones R&B y canciones rockerosas (ojo, no dije rockeras) y lo hace con estilo, gracia, talento y sobre todo con un sello de autenticidad, la chica se escucha genuina, sin pretenciones más que las de burlarse de las tendencias actuales y no tomarse la vida demasiado seria.

Pink echa mano del dolor personal (historias de su pasado) para escribir letras vicerales y se politiza al atacar directamente la autoridad presidencial. En general creo que este disco esta bien equilibrado y recomendable.

Tracks recomendables:
–Stupid Girls
–Long way to be Happy
–Dear Mr. President
–Cuz I can
–U & Ur hand

3121 - Prince °°°

noreply@blogger.com (Jupiter) — Wed, 12 Apr 2006 18:30:00 +0000

2006

Hubo una época, donde hubo un principe que en verdad era un rey y sus dominios sobre la música se extendian hasta las ámbitos de la moda y la cultura norteamericana misma. Dicho principe era el rey del R&B y el Funk y su supremacía nadie la podia cuestionar.Su capacidad de sugestión, la sensualidad que irradiaba su persona y su música; su legado sería por siempre apreciado y su destino era la inmortalidad.

Pero se volvió loco. Se cambió de nombre a un simbolo impronunciable y su excentricidad lo llevo a ser demasiada cosa aún para si mismo. Y eventualmente fue olvidado por las masas y fue solo recordado por su pequeño culto y algunos conocedores.

Ahora el mundo ha cambiado y añora la época pasada y éste principe ha recobrado parte de su sanidad mental y pretende hacer un regreso con este disco titulado simplemente “3121”.

“3121” Marca el regreso de Prince a las disqueras, pero difícilmente será el regreso a las masas. Tiene elementos que se esperabana de Prince: funk, R&B, rarés, sexualidad, rarés y aún más sexualidad. Demuestra que es un genio en la producción y que en el tiempo de ausencia su oido para las tendencias no ha sido perdido ni degenerado. Prince sigue siendo extrafalario y experimental en su propuesta, pero carece de coherencia y contexto. Es como si hubiera hecho una compilación de tracks sueltos durante los años de exilio y los tratara de juntar en un solo disco bajo un mismo nombre, pero el efecto es menos que el deseado.

Definitivamente no es para “no iniciados”, sin embargo amantes del R&B pueden disfrutarlo y todos aquellos que quieran hacer una recopilación de canciones cachondas pueden encontrar inspiración aquí.

Tracks recomendables:

—3121
—Te amo corazón
—Love
—Satisfied
—Get on the boat

SHOW YOUR BONES - Yeah Yeah Yeahs °°°

noreply@blogger.com (Jupiter) — Thu, 06 Apr 2006 19:04:00 +0000

2006

Habia mucha espectativa con respecto a éste disco, al menos en lo personal yo tenía muchas esperanzas de escuchar algo nuevo de esta banda post-revival neoyorkera, desde que lo tengo lo he escuchado como unas tres veces todo completo y no se, no se, hay algo que simplemente no convence...¿que será?...veamos...

El disco comienza con el primer sencillo "Gold Lion" y cuando primero lo vi en video admito que me gustó muchísimo, la incorporación de los sonidos acusticos me habian gustado, pensé "orale expandiendo su arsenal, no limitándose a solo rabia y guitarras". Pero en general casi todo el disco va en esa linea, lo cual ya no me gustó. Si habia en un principio algo que me llamaba la atención de los YYY's era esa actitud incendiaria y amenazadora que irradiaba de su sonido.

Me da la impresión de que sintieron por todos lados la presión del follow-up a su disco exito Fever to Tell y quisieron hacer su disco extra super arreglado en el estudio. Ya te la sabes, lo hemos visto mil y un ocasiones con grupos que son un exitaso en su primer disco o en su disco boom y al siguiente parece como que han perdido el encanto.

En esta ocasión hay más instrumentos, más melodias, pero sobre todo parece como que hay mucho trabajo de estudio que le despoja del sentimiento subterraneo y post-punkero que nos habian presentado y encantado en un principio.

Karen O sigue siendo el principal atractivo de la banda y me refiero atractivo en su persona y su estilo, las guitarras perdieron algo de su melodia y agresividad y la pila sigue siendo la pila. El disco trae algunos tracks rescatables, pero en general el conjunto queda por debajo de las espectativas ojala que si llegan a sacar un tercer disco lo hagan mas al estilo Yeah Yeah Yeahs y no tanto para complacer las espectativas.

Tracks para escuchar:
Gold Lion
Dudley
Mysteries
Turn Into
Deja Vu

PAFUERA TELARAÑAS - Bebe °°°

noreply@blogger.com (guso) — Mon, 03 Apr 2006 03:27:00 +0000

2005

Pues primero no me gustó. Pero luego mejor si. Es qe musicalmente no tenía mucho y pues eso es lo mío, ¿ves? Pero luego lo oí otra vez por accidente -a causa de un doble click errado- y lo qe estaba diciendo Bebe me llamó la atención. Qe saña. Qe manera tan bonita de decir cosas tan feas.

MEDS - Placebo °°°°°

noreply@blogger.com (guso) — Wed, 15 Mar 2006 19:48:00 +0000

2006

Voy a explicar el Fenónemo Bulls. Cuando chavos, todos le íbamos a los Lakers. Algunos a los Pistones. Otros a los Celtics. En fin qe nadie le iba a los Bulls de Chicago. Es más, nadie siqiera los conocía. Pero luego llegó Michael Jordan y los Bulls ganaron muchos partidos y todos tenían sus gorras negras con el toro rojo en el frente. Entonces los legos fans se justificaban diciendo "yo les iba desde antes de qe ganaran". Placebo padece del Fenómeno Bulls. Pero neta: yo si los oía desde el primer disco.

Órale. Brian Molko sigue tan enfermo como siempre. Se nota en sus letras, qe aunqe ahora son menos bravuconas y más pensadas, siguen exhibiendo al lindo pervertido qe las escribe. El rock está presente. Las compus están presentes. Placebo no piensa qe el rock esté peleado con el electro. Para Meds, Placebo decidió darle más espacio a la harmonía. Los arreglos son más sofisticados qe nunca y las melodías vocales más elaboradas. La batería suena rotunda con sus beats de apoyo y por primera vez en muchos discos se asoman por ahí unas guitarras acústicas.

El Placebo glamouroso y fashion del último año viajó al pasado y sedujo a los lepesitos grunges y lujuriosos qe eran ellos mismos. El producto fue Meds, un álbum confuso qe puede pasar por "el trabajo más experimental de la banda" o por "el disco qe los devolvió a su sonido original".

7" EP - The Raconteurs °°°

noreply@blogger.com (Jupiter) — Tue, 14 Mar 2006 00:38:00 +0000

Eh que tal, mi nombre es Jupiter, siendo un vehemente amante de la música y un músico frustrado me es un honor haber sido invitado por Gus a postear en "Muchos Discos" . Constantemente ando buscando nuevas selecciones y talentos musicales para recomendar, no soy tan hábil e ingenioso para la crítica como Gus, pero trataré de ser lo mas objetivo que pueda al hacer los posts.

Bueno basta de mi y vayamos a lo que nos concierne, ¿sale?...

Para mi primer post pensé en poner esta reciente adquisición del EP de 7" que contiene tan solo dos canciones que soltó esta banda el pasado 3 de marzo por acá en América.

¿Quién es Raconteurs? Pues bien, es un nuevo proyecto de lado por parte del célebre genio Jack White (de una pequeña banda llamada The White Stripes) y su amigo de antaño Brendan Benson (quien es un individuo y una banda entera al mismo tiempo).

¿Porqué es interesante Raconteurs? — Pues bien, porque White es un rockero de corazón y Benson es un popero empedernido y juntos han tomado la via del Rock-Pop menos abordada, la del Rock-Pop con contenido. Juntos logran en éste Ep de promoción de lo que será su debut discográfico en mayo del 2006 una fusión de estilos peculiar. Si bien White sigue con su venerante devoción al rock del pasado (i.e. Led Zeppelin) ,en esta ocasión me parece más homenaje a The Doors que al Zeppelin y por su Parte Benson sigue haciendo lo que mejor sabe hacer (i.e. pegajosos fraseos y vocalizaciones). En un dos por tres te encontrarás tarareando o cantando el coro de "Steady as She goes", el primer single de lo que será el album. Con su típico estilo de guitarra White logra impregnarle el estilo garage, pero Benson es el que le da el toque de himno popero haciéndole segundas en la voz a Jack White.

El segundo track es "Store Bought Bones" y es en esta canción donde más se muestra la influencia de The Doors, con los sintetizadores sobre las voces de White cantando, sin embargo el ritmo y la cadencia hacen más referencia a los nuevos ritmos del r&b.

En general le doy 3 puntitos porque es necesario tener el album completo para poder dar un juicio final del producto, aún así parece prometedora la propuesta. En no mucho tiempo va a comenzar a promocionarse el video de "Steady as She Goes" en Mtv. Cabe mencionar de que aunque White y Benson son los cerebros del proyecto los arreglos finales y la banda la complementan Jack Lawrence y Patrick Keeler de "The Greenhorns".

ILLINOISE - Sufjan Stevens °°°°

noreply@blogger.com (guso) — Wed, 15 Feb 2006 16:15:00 +0000

2005

Muy astuto el muchacho. Muy ambicioso el disco. Muy bien logrado también. Muy meticuloso. Muy sentimental. Muy muy.

Como qe los chavos de onda ya no hacen discos conceptuales; y cuando los hacen creen qe "conceptual" es sinónimo de "oscurísimo" e "indigerible". ¿Te acuerdas de los dos últimos discos de Zurdok? Pues tipo. Illinoise se trata de un estado norteamericano llamado Illinoise. Sufjan le da vuelta a sus vicios, su cultura, sus íconos y sus personajes. La capital Jakcsonville, su propio asesino -¿o era payaso?- John Wayne Gacy Jr., las inmigraciones judeo hebreas y la vida suburbana tienen lugar en Illinoise, tanto en el estado como en el disco.

En la qinta oración de este post utilicé el adjetivo "sentimental". Ahora me explico: si algo me conmovió de Illinoise fueron las letras. Y con "sentimental" no digo "romántico". Sufjan expresa con una precisión tan antropológica como poética la vida americana. Todos aqellos qe hemos vivido en el norte de Estados Unidos debemos tener impresiones muy parecidas de ese país, pero nadie lo había dicho tan bonito como Stevens. "They were boys with their cars, summer jobs, oh my God".

Los títulos de las canciones son estupendos, como "The Black Hawk War, Or, How To Demolish An Entire Civilization And Still Feel Good About Yourself In The Morning, Or, We Apologize For The Inconvenience But You're Going To Have To Leave Now, Or I Have Fought The Big Knives And Will Continue To Fight Them". Pero chin. Siempre tiene qe haber un pero. Illinoise es un disco muy largo. O al menos así se siente. Pierde mi atención hacia el final. Bah.

GIMME FICTION - spoon °°°°

noreply@blogger.com (Israel) — Mon, 30 Jan 2006 02:35:00 +0000

Hola amiguetes me cai de culo y no podia sentarme frente al monitor para recetarles una reseña mas, pero ha dejado de doler , asi que les doy esta apestosa reseña, de una no apestosa banda...
SPOON una banda de Austin Texas, que tiene un sonido que cualquiera podria jurar que son de Liverpool o Manchester, es el unico disco que he escuchado de esta banda, si te gustan the beatles,oasis o stereophonics, seguro que SPOON te gustara bastante, un disco bastante guitarrero, I Summon You es mi favorita de este disco, The Beast And The Dragon podria ser facilmente una cancion de the beatles en su etapa en la que se tomaban pastillitas,talco,y yerba.
Yo le recomendaria a Gus que no renuncie al rock y que si puede se consiga este disco, digo no se lo voy a prestar, err escribiria un monton de cosas chidas acerca de este disco pero alguien grita mi nombre con un acento no muy amable, asi que recuerden, SPOON.

FIRST IMPRESSIONS OF EARTH - The Strokes °°°°°

noreply@blogger.com (guso) — Sat, 28 Jan 2006 18:00:00 +0000

2006

Este iba a ser el año en qe renunciaría al rock. Casi firmé. Supuse qe, definitivamente, a partir del 2006 me dedicaría exclusivamente a la folktrónica, el trip hop y la musiqita esa super lenta y depresiva e instrumental qe curiosamente llaman postrock. Me preparé para aceptarme como un no-rockero. Ensayé qe iba a decir cuando me preguntaran qe si qé música me gustaba. Pero llegaron estos idiotas...

The Strokes tienen todo lo qe un grupo de rock necesita: un baterista, un bajista, dos guitarras y un vocalista como Julian Casablanca*. Cada mediodía se despiertan en cuartos de hotel, se miran al espejo y piensan "soy bien cool" antes de irse a desayunar hamburguesas y preparar el concierto de esa noche **. Son más neoyorkas qe la Estatua de la Libertad y pregonan los antivalores de la vida rockstar como nadie más lo había hecho en años. Bueno, tal vez los de Oasis, pero no cuentan porqe a excepción de Liam están bien pinche feos.

Qe bueno fue el debut de The Strokes, Is This It?. Era como el extranjero qe llega al antrito local y qe todos qieren platicar con el y qe parece tan extravagante y casual. Y luego qe malo fue Room On Fire, su segundo trabajo. Prefirieron no tomar riesgos y repetir la sopa qe tan bien se había vendido. Pero ya no qeríamos sopa, qeríamos el plato fuerte. Voilá. Aqí está el plato fuerte: First Impressions Of Earth.

Ha de ser difícil vivir con un estilo musical tan definido y con límites tan marcados. Ha de ser difícil evolucionar sin cambiar. Crecer sin renegar de tu esencia. The Strokes aqí nos dicen qe si se puede tocar rock-básico-onda-postgrunge-revival sin sonar siempre al pan con lo mismo. Expanden sus capacidades musicales y se toman libertades qe antes habían evitado. Guitarrista y Guitarrista se compraron más pedales de distorsiones para tocar riffs densos. Pilero decidió qe una batería tipo Ringo no era suficiente y también se consiguió más toms para redoblar, además de qe perfeccionó los contratiempos qe ya venía practicando desde Room On Fire. Por su parte, Vocalista comenzó a dejar los efectos disfrazativos de la voz y su estilo cantandocomoborracho. Claro, lo sigues reconociendo por sus modos, pero de pronto te sorprende con dos qe tres notones altos qe ahora si sonoriza con seguridad en vez de disfrazarlos de gruñidos como antes.

En un disco qe podría estar lleno de clichés rockeros encontramos pocos. Por ejemplo está la típica canción a voz y cuarteto de cuerdas qe siempre viene en un disco duro. Aqí -en Ask Me Anything- los complicados arreglos no reqirieron de los violines, violas y chelos: se logran con harmónicos, reverbs y feedback de la guitarra.

En conclusión, el rock y yo nos hemos reconciliado. Voy a romper mis jeans de las rodillas, dejaré de arreglarme la barba medio crecida y permitiré qe el pelo me crezca sin ir al estilista a qe me lo arregle.

* Esto lo leí en algún lado y me gustó, así qe me tomé la licencia de usarlo aqí.
** Esto lo leí en otro lado y también me gustó, por lo qe me tomé la licencia de usarlo aqí.

I AM A BIRD NOW - Antony And The Johnsons °°°°

noreply@blogger.com (guso) — Wed, 25 Jan 2006 20:50:00 +0000

2005

Este disco se me aparecía por todos lados. Reseñas aqí, recomendaciones allá, citado acuyá y finalmente recibido por correo.

Además de tristísimo, este muchacho Antony está pero si bien enfermo. De la cabeza, eso es. Es un pervertido. Pero un pervertido fino. No te va a salir en la noche en una vereda del parque a mostrarte su anatomía. Más bien te llevará a cenar a un lugar pipirisnais y ordenará en francés una botella de tinto, sin qe tú sepas qe trae ropa interior de niña y que hará cosas sucias con la foto qe te dejaste tomar.

La música es ácida y es jazzista. Piensa en Fiona Apple y en Portishead. La voz es muy soul y tenorista. Piensa en Whitney Houston y en el bel canto. Los temas son enfermizos y oscuros. Piensa en Placebo y en Massive Attack.

Ahora ya no pienses en nada. Necesitas concentrarte para acostumbrarte a Antony And The Johnsons. No es tan fácil de escuchar. Tienes qe practicar para entenderle a uno de los dicos más bizarros e interesantes qe he escuchado.