roi - napalm

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La Revolución de José Luis Esparza - Cé (2009)

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The Mueres - Jarcor EP

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Manatí - Bi EP

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JUKEBOX -Cat Power

Este disco lo quería recomendar desde hace un par de meses, ya que fue de lo mejor que se publicó a principios del 2008. Catpower es otro sinónimo de Chad Marshall una chica que ya tiene tiempo haciendo discos pero yo solo me he escuchado este, así que no puedo decir mucho del trabajo anterior.

Jukebox es un disco que bien puede ser eso, una rocola; Marshall se dedicó a grabar una serie de canciones de sus artístas preferidos, sus versiones suelen ser muy a su medida y antojo. Un poco de jazz, un poco de lounge, un poco de blues, un poco de cabaret, un poco de soul y mucho mood.

Te encontrarás con canciones originales de James Brown, Janis Joplin, Dylan y Sinatra (el tema de New York New York es irreconocible pero gratisimo).

Destacan: Theme From New York

FUR AND GOLD - Bat For Lashes

Bat For Lashes es en realidad el nombre con el que se presenta la Natasha Kahn, una chica mitad inglésa y mitad paquistaní que se postula seriamente a ser la nueva Kate Bush con una pizqueta de Björk. En este disco se puede encontrar una mezcla entre pop de ensueño y un toque de misterio sombrío nacido de la melancolía en la voz de Natasha. En realidad este disco es del 2006, pero vale la pena escucharlo, tan solo por el sencillo "Whats a Girl to Do" un tema atmosférico y noctánbulo que me hace pensar en la pelicula Donnie Darko, curiosamente el vídeo clip tiene 8 tipos con máscaras de conejo en bicicletas.

Destacan: Whats a Girl to do, Sad eyes y Prescilla

Puntuación: ••••

HERCULES AND LOVE AFFAIR - Hercules And Love Affair

Hora de volver a resucitar este sitio, prometo hacerlo más seguido y no tardar dos años después de cada publicación, empezemos con este disquito de Hercules and Love Affair.

Hercules es el proyecto Andrew Butler, un productor de música electrónica y Love Affair es el seudónimo de Antony Hegarty (de nada menos que Antony and The Jonsons) juntos forman este proyecto poco usual. En principio parece un intento de resucitar la era Disco, pero es un proyecto con mucho más profundidad y concepto que la mera intención de hacer musica para bailar, es emotiva, urgente y sobre todo de buen viaje. La voz de Antony es bella y frágil como siempre y es en ocasiones surreal concebirla en este marco. Uno de los mejores discos que van a salir en todo el 2008 sin duda.

Destacan: Time Will, You Belong y Blind

Miko - Sinte (2007)

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WHAT'S THE TIME MR. WOLF? - The Noisettes

Bueno, aunque técnicamente este disco no es tan nuevo, si es de este año. Lo habia querido postear aqui desde hace un tiempo, solo que no habia tenido el momento para hacerlo.

Pues bien, los Noisettes es un trio de por allá en el Reino Unido que continua con la onda esta del garage rock revival, pero bueno, la verdad es que el nombre no aporta mucho y sería muy fácil pasar de esta banda. Sin embargo, añaden un toque personal al movimiento revival que no se ha visto mucho en la escena. Cuando la mayoría de las bandas tocando revival buscan hacia la década de los 80's para inspiración, los Noisettes se van hasta los 50's y 60's al reinado de Motown para buscar sus musas. Su potente vocalista Shingai Shoniwa, llega a melodizar como digna representante Aretha Franklin y en cuestión de segundos lanza aullidos que harían a Karen O' correr aterrorizada y morir de envidia.

Si bien, la comparación con los Yeah Yeah Yeahs y su vocalista puede ser inevitable, los Noisettes claramente quieren hacer su propio camino y nicho en la escena de rock internacional y en éste su debut lo podemos ver claramente.

Le voy a dar 3 cabecitas de "chubaca" porque creo que a pesar de que tiene tracks solidos, no es un disco que te puedas poner a escucharlo de corrido y repetirlo. Sin embargo es un debut solido y me deja con ganas de que su carrera sea solida también.

ERA VULGARIS - Queen Of The Stone Age

Por fin, un post más en este Blog.

Pues bien, en esta ocasión toca dar revista a un que se acaba de lugar no hace mucho al internet. Pero que sin duda alguna, ayuda a las ventas de este disco debido a la buena crítica de importantes sitios y blogs (como éste claro) a lo largo de la red.

El caso es que los Queens of the Stone Age acaban de terminar su 5to album a la fecha titulado "Era Vulgaris" o bien lo que yo llamaría "La revindicación de los Queens…". Así es mi banda post-grunge favorita del momento se ha sacado el mejor material que han podido en años. Josh Homme sigue lidereando este grupo hacia territorios nuevos de la psicodelia sónica preservando la originalidad que tanto les caracteriza.

Si bien se podría decir que esta banda originalmente sonaba, a lo que ellos bromeaban, como los Queen pero de la edad de Piedra, en este nuevo disco han evolucionado hasta el medievo. Un disco obscuro, sucio, texturizado y con vocalizaciones fantasmales que harán de tu viaje de ácido una pesadilla. Lo mejor del caso es que han logrado dejar atrás el bache en el que se metieron con su entrega anterior Lullabies to Paralyze, que en mi opinión el más debil de sus discos, y en esta ocasión suenan rejuvenecidos y con ganas de volver a las diabluras.

Destaca que en Era Vulgaris, Homme tiene la oportunidad de ser acompañado por algunos de sus amigos de la onda "rock" del momento, como el legendario Trent Reznor de Nine Inch Nails en el track que le da el nombre al disco. También cuenta con la participación de Julian Casablancas de The Strokes en el primer sencillo del disco llamado "Sick, Sick, Sick".

Le doy cuatro cabecitas de "chubaca" porque realmente me ha emocionado escuchar a esta banda en su mejor momento desde hace años. Creo que es un disco que merece la pena comprarse y escuchar en plena peda total. Además de que el titulo del disco está de poca madres

ALL OF A SUDDEN I MISS EVERYONE - Explosions In The Sky

Cuatro años para publicar un nuevo álbum y ni siquiera así le pusieron letras a las canciones. Sin reinventar el género, Explosions In The Sky ofrece en este nuevo trabajo algunas innovaciones al postrock. Los temas son largos y eternamente crescendosos, plagados de reverb, como esperaríamos de cualqier disco de postrock —qe por cierto, ¿qé hay más allá del rock? — pero los texanos estos no abusan de las distorsiones en los momentos duros de la canciones, sino qe los acentúan como ritmos qe me recordaron mucho la palabra “marcial”, así redoblados en la tarola y llevados a niveles de porfavorbastaoexploto.

Como ya dije, Explosions In The Sky no son genios innovadores. No son responsables por haber inventado nada. Sencillamente son excelentes intérpretes y buenos compositores. Su música sigue siendo interesante en ese sentido, y sus discos seguirán siendo reproducidos en mis aparatos por buen rato.

Pitchfork: 6 puntos

Guso: 4 chubacas

TROMPE L'EOIL - Malajube

Regularmente, me instalo cómodamente en un estilito de algún modo definible de música en el cual habito por periodos variables de entre dos meses y un año, hasta qe llega un álbum ajeno a ese vecindario musical y me convence de mudarme. Hacía ya un tiempo considerable qe un disco no me desviaba con la brusqedad con qe Trompe L'Eoil lo hizo.

Solemos relacionar el francés con palabras lindas de amor y no con frases sucias y vulgares. Pero fíjate qe los Malajube, siendo quebecanos —y por tanto francófonos— cantan en francés y se ponen groserones. La alineación e imagen son un tanto bizarras: los chicos se ven grunges, en la banda hay dos tecladistas, el instrumento predominante es la guitarra y casi todo se interpreta a dos voces punketonas qe, aunqe tienden a cantar lo mismo, no lo hacen parejos... es como si cada voz trajera una melodía independiente de la otra.

El álbum es denso, si, pero aún así es fácil de escuchar. Rafaguea sin caer en el cliché del riff metalero y los chavos realmente sorprenden innovando en lo que definitivamente es el punto característico de la banda: los puentes con que unen los diferentes fragmentos de las canciones. No sé, extrañamente me recuerdan a Queen, así con ese sonido medio orqestal pero sin orqesta, sopresivo y gritón. Salud por Malajube, ejecutores del rock en terrenos qizá inexplorados, etiqeta qe en estos días es difícil conseguir.

Pitchfork: 8.2 puntos

Guso: 5 chubacas

ANUNCIOS

¿Más rock?

BLACK HOLES AND REVELATIONS – Muse °°°°

Puesto que éste sitio ha incrementado siginificativamente su popularidad, las disqueras ahora nos mandan copias adelantadas de sus artistas para que pongamos nuestra opinión. en este caso, no hacen llegar la copia avanzada de “Black Holes and Revelations“ de Muse.*


2006

Total que Muse fue una de esas bandas que realmente tuvieron que luchar para sacudirse la nefasta imagen de “Radiohead-quiero-ser” y lo estuvieron intentando durante varios cortes discográficos, medio lográndolo en su lanzamiento de Absolution en el 2004. Después de una larga gira y un año sabático, Muse vuelve con éste intenso corte acompañado de un nombre igualmente intenso.

Muse parece haber decidido explorar galaxias nuevas en busca de el sonido en otros mundos. No habiéndo logrado mucho se tuvieron que poner a buscar y experimentar con muchos sonidos de éste planeta al mismo tiempo que intentaban proponer como se escucha la música rock en diferentes sistemas solares al nuestro. Y el resultado es nada menos que asombroso.

Esto de experimentar hace que el esfuerzo de Muse sea tanto más aplaudido. Viviendo en una época donde la tendencia marcada en los grupos de rock es eso de “volver a raíces”, Muse dice: “Coño, el futuro no está en las raíces, está en la estratósfera y en los hoyos negros, en las dimensiones desconocidas”. Sin embargo redefinen el término “experimentación de género”. En la última decada la experimentación era tendenciosa hacia los sintetizadores y computadoras, sin embargo, Muse logra incorporar numerosos instrumentos de manera orgánica con suficientes arpegios reminicentes de la época romántica para que no los tachen de ignorantes y lo conjugan perfectamente a sus “riffs” pesados para que no los tachen de poperosos.

Sin duda alguna, es la producción de mayor esfuerzo y tiempo de estudio que han logrado éste trio inglés a la fecha. En esta ocasión me he ido de bruces con la primera vuelta del disco. Dificilmente me acuerdo de algún otro disco de rock que haya logrado tener ese efecto en mi en mucho tiempo. Le voy a poner 4 circulitos nomás porque a la mitad del disco hay algunas canciones que nomas sirven para rellenar.

Canciones obligadas a escuchar detenidamente:

• Take a bow
• Suppermassive Black Hole
• Map of the problematique
• Assassin
• City of delusion

* Esto puede ser un fragmento de ficción originado en la ilusión del autor.

DEMON DAYS LIVE - Gorillaz °°°°°

2006

Una vez vi una edición de los MTV Awards porqe anunciaban qe Gorillaz tocaría en vivo, y pues ya ves qe en realidad Gorillaz pues es de a mentiritas, ¿no? Salieron unos monitos como holográficos y Noodle, Russ, 2D y el cochino de Murdoc tocaron con playback. No me gustó.

Al ver este Gorillaz Demon Days Live dudé. Pero es qe me gustó mucho el Demon Days. Lo tomé y leí el anverso de la cajita. La presentación era buena: no prometían a Gorillaz en vivo, sino a un grupo de talentosos músicos interpretando el último disco de los monitos en vivo. Damon Albarn (si, el de Blur y cerebro detrás de los dibujos animados) conduce al ensamble desde detrás de una pantalla en la qe solo vemos su silueta, listado en los créditos como "Mike Smith".

El disco ya lo oíste y sabes qe fue lo mejor del 2005 y bacha al qe diga qe fue Illinois de Sufjan Stevens. Demosn Days interpretado en vivo sabe muy bien. No diré qe sabe mejor: sabe diferente y sabe muy bien. Uno creería qe ver las siluetas de gente tocando trip pop detrás de una pantallita sería aburrido, pero las imágenes son tan claras como qe el Peje va a ganar, los visuales qe acompañan al rock son dignas de verse hasta con el video en mute y los múltiples invitados condimentan el ruidito.

I'M NOT DEAD – Pink °°°°

2006
Ok, Pink está de regreso. Buena propuesta, esta chica tiene bastante que ofrecer, se nota que claramente ha tratado de evitar la onda esta de niñas poperas que se quieren hacer pasar por niñas rockeras (i.e Avril Lavigne, Kelly Osbourne, Kelly Clarkson...etc) y en ves de eso simplemente deja salir lo que le gusta. El disco tiene canciones poperas, canciones R&B y canciones rockerosas (ojo, no dije rockeras) y lo hace con estilo, gracia, talento y sobre todo con un sello de autenticidad, la chica se escucha genuina, sin pretenciones más que las de burlarse de las tendencias actuales y no tomarse la vida demasiado seria.

Pink echa mano del dolor personal (historias de su pasado) para escribir letras vicerales y se politiza al atacar directamente la autoridad presidencial. En general creo que este disco esta bien equilibrado y recomendable.

Tracks recomendables:
–Stupid Girls
–Long way to be Happy
–Dear Mr. President
–Cuz I can
–U & Ur hand

3121 - Prince °°°

2006

Hubo una época, donde hubo un principe que en verdad era un rey y sus dominios sobre la música se extendian hasta las ámbitos de la moda y la cultura norteamericana misma. Dicho principe era el rey del R&B y el Funk y su supremacía nadie la podia cuestionar.Su capacidad de sugestión, la sensualidad que irradiaba su persona y su música; su legado sería por siempre apreciado y su destino era la inmortalidad.

Pero se volvió loco. Se cambió de nombre a un simbolo impronunciable y su excentricidad lo llevo a ser demasiada cosa aún para si mismo. Y eventualmente fue olvidado por las masas y fue solo recordado por su pequeño culto y algunos conocedores.

Ahora el mundo ha cambiado y añora la época pasada y éste principe ha recobrado parte de su sanidad mental y pretende hacer un regreso con este disco titulado simplemente “3121”.

“3121” Marca el regreso de Prince a las disqueras, pero difícilmente será el regreso a las masas. Tiene elementos que se esperabana de Prince: funk, R&B, rarés, sexualidad, rarés y aún más sexualidad. Demuestra que es un genio en la producción y que en el tiempo de ausencia su oido para las tendencias no ha sido perdido ni degenerado. Prince sigue siendo extrafalario y experimental en su propuesta, pero carece de coherencia y contexto. Es como si hubiera hecho una compilación de tracks sueltos durante los años de exilio y los tratara de juntar en un solo disco bajo un mismo nombre, pero el efecto es menos que el deseado.

Definitivamente no es para “no iniciados”, sin embargo amantes del R&B pueden disfrutarlo y todos aquellos que quieran hacer una recopilación de canciones cachondas pueden encontrar inspiración aquí.

Tracks recomendables:

—3121
—Te amo corazón
—Love
—Satisfied
—Get on the boat

SHOW YOUR BONES - Yeah Yeah Yeahs °°°

2006

Habia mucha espectativa con respecto a éste disco, al menos en lo personal yo tenía muchas esperanzas de escuchar algo nuevo de esta banda post-revival neoyorkera, desde que lo tengo lo he escuchado como unas tres veces todo completo y no se, no se, hay algo que simplemente no convence...¿que será?...veamos...

El disco comienza con el primer sencillo "Gold Lion" y cuando primero lo vi en video admito que me gustó muchísimo, la incorporación de los sonidos acusticos me habian gustado, pensé "orale expandiendo su arsenal, no limitándose a solo rabia y guitarras". Pero en general casi todo el disco va en esa linea, lo cual ya no me gustó. Si habia en un principio algo que me llamaba la atención de los YYY's era esa actitud incendiaria y amenazadora que irradiaba de su sonido.

Me da la impresión de que sintieron por todos lados la presión del follow-up a su disco exito Fever to Tell y quisieron hacer su disco extra super arreglado en el estudio. Ya te la sabes, lo hemos visto mil y un ocasiones con grupos que son un exitaso en su primer disco o en su disco boom y al siguiente parece como que han perdido el encanto.

En esta ocasión hay más instrumentos, más melodias, pero sobre todo parece como que hay mucho trabajo de estudio que le despoja del sentimiento subterraneo y post-punkero que nos habian presentado y encantado en un principio.

Karen O sigue siendo el principal atractivo de la banda y me refiero atractivo en su persona y su estilo, las guitarras perdieron algo de su melodia y agresividad y la pila sigue siendo la pila. El disco trae algunos tracks rescatables, pero en general el conjunto queda por debajo de las espectativas ojala que si llegan a sacar un tercer disco lo hagan mas al estilo Yeah Yeah Yeahs y no tanto para complacer las espectativas.

Tracks para escuchar:
Gold Lion
Dudley
Mysteries
Turn Into
Deja Vu

PAFUERA TELARAÑAS - Bebe °°°

2005

Pues primero no me gustó. Pero luego mejor si. Es qe musicalmente no tenía mucho y pues eso es lo mío, ¿ves? Pero luego lo oí otra vez por accidente -a causa de un doble click errado- y lo qe estaba diciendo Bebe me llamó la atención. Qe saña. Qe manera tan bonita de decir cosas tan feas.

MEDS - Placebo °°°°°

2006

Voy a explicar el Fenónemo Bulls. Cuando chavos, todos le íbamos a los Lakers. Algunos a los Pistones. Otros a los Celtics. En fin qe nadie le iba a los Bulls de Chicago. Es más, nadie siqiera los conocía. Pero luego llegó Michael Jordan y los Bulls ganaron muchos partidos y todos tenían sus gorras negras con el toro rojo en el frente. Entonces los legos fans se justificaban diciendo "yo les iba desde antes de qe ganaran". Placebo padece del Fenómeno Bulls. Pero neta: yo si los oía desde el primer disco.

Órale. Brian Molko sigue tan enfermo como siempre. Se nota en sus letras, qe aunqe ahora son menos bravuconas y más pensadas, siguen exhibiendo al lindo pervertido qe las escribe. El rock está presente. Las compus están presentes. Placebo no piensa qe el rock esté peleado con el electro. Para Meds, Placebo decidió darle más espacio a la harmonía. Los arreglos son más sofisticados qe nunca y las melodías vocales más elaboradas. La batería suena rotunda con sus beats de apoyo y por primera vez en muchos discos se asoman por ahí unas guitarras acústicas.

El Placebo glamouroso y fashion del último año viajó al pasado y sedujo a los lepesitos grunges y lujuriosos qe eran ellos mismos. El producto fue Meds, un álbum confuso qe puede pasar por "el trabajo más experimental de la banda" o por "el disco qe los devolvió a su sonido original".