GUERO - Beck °°

Ya sé qe es Beck y se supone qe me debo asombrar ante su trabajo. Este güerito siempre me ha llamado la atención por su extravanza musical y su capacidad para fusionar ritmos. Pero Güero... no sé. No logra captar mi atención. Es de esos discos qe los oyes y los consideras técnicamente estupendos: canciones bien escritas producidas pulcramente con arreglos interesantes y letras maduras. Pero simplemente no te llama la atención. Lo pongo y se me olvida qe lo estoy oyendo. De pronto creo qe tengo a The Beatles, luego creo qe es The Flaming Lips o inclusive Café Tacvba. Por Dios qe en Farewell Ride pensé "¿por qé diablos está una rola de Sting? ¿Pues qé estoy oyendo?".

El respeto qe le tengo a Beck -y qe se ha ganado- me obliga a darle una oportunidad. Voy a seguir escuchando Guero unos días más. Si cambio de opinión, actualizo esta opinión, ¿va? Iba a decir qe igual y no estoy listo para escuchar un disco adelantado a su tiempo; pero luego se me hizo muy mamón.

UN VIAJE - Café Tacvba °°°°°

Ah, caray. Como qe no había dado cuenta de la popularidad y madurez de Café Tacvba -características qe rara vez se conjugan en una banda. Antes de escuchar Un Viaje asistí al concierto vía DVD. ¿Qé padre? Tengo la edición qe viene DVD, dos CDs y un CD bono (un dos tres por Connie). El "ah, caray" del principio me vino a la mente cuando me di cuenta de qe había visto dos horas de música y nunca se perdió la intensidad. Era tema tras tema tras tema de los qe me sabía la letra. No manches. Ni me acordaba de cosas como Labios Jaguar o Revéz, pero ME SÉ LAS LETRAS.

Café Tacvba en vivo festejando sus XV años. De eso se trata. Si, si: la cinematografía del DVD está bastante eqis -un ejemplo perfecto de un concierto perfectamente editado en DVD sería Soulmates Never Die de Placebo. Si, también es cierto qe los satelucos estos llegan a abusar de las secuencias pregrabadas, rayando en el playback. Pero ¡hey! No se trata de eso. Se trata de un viaje llamado Un Viaje. Un viaje por canciones con las qe nos hemos prendido, emborrachado, enamorado y ridiculizado. Es un paqete de nostalgia.

Si eres mexicano, tienes al menos un par de jeans en tu closet y naciste entre 1970 y 1985 TIENES qe tener este disco. Chica Banda, Pinche Juan, El Borrego (por Dios, ¡EL BORREGO!), Las Persianas, Las Flores, Chilanga Banda, María, El Baile y el Salón, La Ingrata, No controles, La Locomotora, Mediodía, Noche Oscura, Eo, Ojalá Qe Llueva Café, Eres, Cero y Uno.... Uf. Dime cuál no qieres oir. ¿Ves como tengo razón?

Lo único raro es qe ahora Café Tacvba toca con un baterista en vivo. Lo extraño de esto es qe me parezco mucho al monito de la pila. Varias veces me agarraron desprevenido y me asusté al verme en la pantalla.

FOME - Los Tres °°°°

Yupi. Hace ya bastantes años qe me autorecetaba severas dosis de Fome en casete. Todo esto pasó allá por 1997. Ocho años después Fome regresa a mi como un cuasiclásico en disco compacto. Si eres de los tontos qe no conoce a Los Tres, al menos debes haberlos oído de rebote: Café Tacvba les dedicó un peqeño EP de cuatro canciones, de las qe Déjate Caer tuvo un éxito moderado y su video bastantes reproducciones.

Los Tres se trata de cuatro músicos chilenos con los pantalones suficientes para entrarle a cualqier género sin perder calidad. Fome tiene de todo. Bolsa de Mareo es dura y violenta, lírica y musicalmente hablando. Antes es como la burla a la urgencia de los músicos por ser profundos para creerse serios -"antes era antes, ahora es hoy". Olor a Gas es una oda medio hawaiana al suicidio y La Torre de Babel narra la historia de un cigarrito a ritmo de un rockabilly andino. El cierre viene con la elviscostellosa Restorán, en donde la rima forzada y el alfabeto son más importantes qe el verso y la coherencia.

Fome escuchado como un album aislado sonará folklorico y levemente rockero. Sin embargo, colocado dentro de su contexto histórico -fue el primer album original de la banda después de La Espada y la Parde- en definitiva es un disco donde Los Tres nos avientan en la cara lo qe pensábamos de ellos. Y esa es su gracia: son insulsos y groseros, pero nos caen bien y les tenemos respeto.

ELECTRODOMÉSTICO - Telefunka °°°

Cuando Leopardo me recomendó este álbum, dijo "está... hmmm... pues bonito". Y si es cierto. Resulta muy latosa la facilidad con qe se le pone la etiqeta de "electrónico" a casi cualqier cosa qe no tenga batería. Telefunka usa samples, sintes y cajas de ritmos. Si, pero también hay guitarras, violines, bajos, marimbas, trompetas y saxofones. Muchos saxofones. No oía tantos saxofones desde qe terminó la moda pop ochentera de incluir un solo de sax a cada tema. Entonces dejemos a este como un disco de pop casi instrumental, ¿sale?

Decía qe está bonito. Lo tarareas. Se te pega. Te hace sonreir. Se te afigura qe ya lo habías oído antes. ¿Cómo no ponerte de buenas cuando una voz modificada con vocoder te canta "brillantina, cha la la" sobre música feliz? Y ahí vas con tu disco de Telefunka sonriendo, descubriendo el lado bonito de la calle y hasta notando pajaritos en los cables de la CFE. Lección aprendida escuchando Electrodoméstico: la música no tiene qe ser dramática o seria para ser buena.

EXTRAORDINARY MACHINE - Fiona Apple °°°°°

Ya sé qe no puse la portada. Lo qe pasa es qe este disco no existe. Explicación: Sony se negó a editar el compacto con las once nuevas canciones qe la anoréxica Fiona grabó hace ya casi dos años. ¿La razón? Dijeron qe no sería muy atractivo como producto en el mercado musical. Parece qe ahora Sony solo se dedicará al pop y al hiphop. ¿Qé como lo tengo? Por favor. No voy a contestar esa pregunta.

Extraordinary Machine tiene todo lo qe esperarías de un disco de Fiona Apple: voz enfermiza, jazz cincuentón, pianos muy densos y la sensación de estar haciendo algo sucio, mal visto, prohibido. Y no creas qe es más de lo mismo. No, no, no. La nena ha crecido. Ya no se limita a ser una pródiga compositora. Parece qe sus habilidades como arreglista y productora están cerca de eqipararse a su fuerza interpretativa. Primero, los arreglos sinfónicos son... pues vilmente espectaculares. Olvídate de las ñoñadas de Aerosmith. Fionita si sabe usar esta herramienta de una manera compleja pero nunca aballasadora. Segundo, los trabajos con la voz. Chiqitiwow. Eso es saber empalmar voces y abusar del reverb con buenos resultados.

Escuchar Extraordinary Machine es escuchar el soundtrack de una película muy obsena filmanda en blanco y negro que no tiene pornografía ni utiliza lenguaje soez. La protagonista es bien conocida -flaca y ojerosa- y nunca enseña nada, pero siempre mastica y escupe. Como toda buena película, logra sacarte de donde estés y transportate a rincones emocionales muy íntimos.

THE UNDERSTANDING - Röyksopp °°°°

Algo chistoso me pasaba mientras escuchaba el nuevo material de este par de escandinavos: se me olvidaba qe era Röyksopp y pensaba qe era Faithless. No sé si esto sea bueno o malo, pero por lo pronto le costó una bolita en la calificación qe le otorgué, dejándolo en álbum padre y no súper padre.

La mayoría de la gente piensa qe la música electrónica es para bailarse. Pero en realidad no es así. Supongo qe necesitamos un nuevo término para clasificar cosas como Röyksopp: no es rock, aunqe su estructura e intención podría ser tomada como rockera; tampoco es electrónico, aunqe su instrumentación incluye solo herramientas como samplers, sintetizadores y software.

The Understanding es casi todo instrumental, pero totalmente tarareable. Su sonido se logra con la utilización de muchos clichés del disco, el house, el tribal y hasta del glam ochentero. ¿El resultado? Fenómeno. Canciones agradables, de esas qe no te cambian la percepción de la vida o la música, pero qe definitivamente te hacen mover la cabeza.

REBELDE - RBD °°°

RBD es el grupo qe "canta" en este disco. Las comillas son porqe, a excepción de Dulce María, los monitos no son cantantes, sino actores. Lástima. Lo más chido de oir discos de grupos vocales de pop es disfrutar las elaboradas armonías de voces. Pero yo creo qe qien produjo este disco se desesperó con los actores y mejor nomás les puso una voz para mujeres y otra para hombres y listo.

Para lograr su sonido rebeldón, la música en Rebelde tiene algo muy raro en discos de pop: la guitarra es el instrumento dominante y sobresaliente. Además, no se encuentran los tradicionales beats bailables, sino baterías sencillas. Es esto lo qe le agrega interés. Pero no aprovechan la libertad para permitir la convivencia de muchos estilos musicales, qe es lo bonito del pop.

Ya sé. Ya sé. Muchos le tienen odio a estos discos porqe "es música falsa". Pues bueno, definitivamente los qe aparecen en las portadas no siempre son los creadores de la música y a veces los podrías llamar cosas feas como "títeres". Pero al fin y al cabo el trabajo es obra de alguien, ¿no? Yo le tomé el gusto a este tipo de música cuando me di cuenta qe escuchando sin estereotipos ni prejuicios podía encontrar cosas interesantes en lugares donde normalmente no buscaría.

BEHIND ME SATAN - The White Stripes °

Claro. Si solo tienes guitarra y batería y sacas cuatro álbumes en tres años, es obvio qe se te van a terminar las ideas. "Pan con lo mismo", dirían los personajes del consagrado comercial de Philadelphia. The White Stripes nos ganaron a todos a base de ternura: dos hermanos en una banda incompleta. Nos dieron tres bonitos discos. Pero ya estuvo. Hasta las portadas son iguales.

Prepárate para leer algo qe podría hacerme parecer contradictorio. Este disco tiene dos fallas. Vamos a ver la primera. Nos gustan The White Stripes porqe es música burda. Está padre por el concepto simplista de la banda. Y de pronto en Behind Me Satan encuentras arreglos a voces dobles y hasta triples. Encuentras muchos pianos. Marimbas. Hasta bajo tiene, caray. Eso no nos gusta en The White Stripes.

Problema número dos: las canciones qe si respetan el estilo whitestripe podrían ser fácilmente recortadas y pegadas en cualqiera de los otros discos y no se notaría. Pobres hermanitos White. Si hacen lo mismo nos aburren. Si hacen algo distinto ya no está padre.

Lo único salvable del disco es cuando de pronto suena un timbre del lado izqierdo y te saca de onda. Ah, eso si. Parece qe en esta ocasión los hermanitos White descubrieron la perillita de "pan" en la consola y ya tienen una mezcla más estereofónica.

DON'T BELIEVE THE TRUTH - Oasis °°°

A Oasis y a mi nos pasa lo mismo qe a esos qe alguna vez fueron amigos fraternales del dedo chiqito pero un día se distanciaron y rápidamente se convirtieron en extraños. En realidad no se pelearon, pero a veces hablan mal el uno del otro y cuando se saludan les afecta esa sensación de incomodidad de estar frente a alguien qe, pareciéndote desconocido, sabes conoce mucho sobre ti. Oasis y yo nos alejamos allá por los años en qe editaron The Masterplan.

Animado por el entusiasmo de Hugo y por ver a Death In Vegas involucrados en la producción -aunqe a la mera hora mejor les dieron el graciasperomejoryano- me acerqé a Don't Believe The Truth. No sé si me dio mucho gusto o mucha decepción encontrarlos igualitos. Es otro disco de Oasis. Nunca han sido, ni han qerido ser, una banda de sorpresas, innovaciones o experimentación. Simplemente ofrecen buenas canciones bien interpretadas: atemporales, tan clásicas como actuales y sin pretenciones.

En esta ocasión Noel comparte la composición con el resto de la banda, aunqe no abandona su pose de yousoyelchidoaqí y canta cuatro de sus cinco temas. Liam estrenando un estilito punketo de voz en dos de los temas y Noel haciendo falsetes colplayescos en otro son las únicas sorpresas notables.

Cualqiera suena rockero y poderoso con guitarras distorsionadas, pero solo Oasis logra esa fuerza con guitarras acústicas, panderos y harmónicas. Pero no qiero decir qe es un disco folk o acústico: es evidentemente rock. La producción es cruda, sucia, violenta. Se permite la intromición de elementos electrónicos, pero siempre como ayudantes y nunca como protagonistas. Un disco qe logra ser lo único qe pretende: un buen álbum de rocanrol.